所谓的的电影经典是什么?为什么说是经典
你好,很高兴回答你这个问题。
个人认为,所谓的经典电影,其经典之处在于故事情节耐人寻味,无论在哪个时代都可以引发影迷的思考,历经时间沉淀,经久不衰。
好的电影是可以引发观影者的内心共鸣,或喜或悲,或伤感或缅怀,也许是一句台词,也许是一段情节,总是能让观影者深陷其中,久久无法忘怀。所以在看电影的同时,我们也是在品味一段人生,深陷一段故事。影院中也总是弥漫着欢笑,或是哭泣。当走出影院后,脑中所思所想依旧是电影中的回忆,内心久久无法平静。这样的电影,也许会成就经典,也许会泯然于众,但却都不失为一部好看的电影。
至于有哪些经典电影,数之不尽,要根据每个影迷的喜好去定位不同的经典类型。目前世界公认的经典电影例如《肖申克的救赎》《阿甘正传》《泰坦尼克号》《辛德勒名单》等等等等,即便没看过,或许也有所耳闻。但同样,类似这种经典之作,也不乏会有人会不喜欢,因为重口难调,也或许是因为上面所提到的,引发每个人共鸣的点不同,所以喜好也就不同。至于何为经典,见仁见智吧。
经典电影就是经过时间检验还能流传下来的电影,它们没有被人们忘记,在很多的时候我们还能记忆起来,记得它是一部好片,看好几遍都不会觉得腻。一部电影能做到这样的程度,那么它就可以称为经典。
我现在记得的电影也还挺多的,可能因为我出生年代的关系,所以看的基本都是香港电影,周星驰的一些列电影《少林足球》《功夫》《大话西游》、《唐伯虎点秋香》、《济公》等等,还有其它周润发主演的《监狱风云》《赌圣》,张国荣主演的《倩女幽魂》,梁朝伟主演的《无间道》,李连杰主演的《倚天屠龙记》《黄飞鸿之狮王争霸》,成龙主演的《我是谁》《一招半式闯江湖》,周杰伦主演的《头文字D》等等,还有很多,这些都是我心中的经典。
剧本 导演 剪辑 摄影 后期 后勤保障 演员等,是电影不可缺少的,而经典电影在保证前面都优秀的同时还需要一个条件就是好观众。一个优秀的剧本耳目一新的故事套路或者跌宕起伏等方式是决定这个电影是否够吸引力,优秀的导演风格鲜明对电影的导向决定这个电影是否有期待,优秀的剪辑主导灵魂使电影整体呈现出更加的观看体验决定这个电影是否算一个电影,优秀的摄影眼光独到总能用镜头语言帮助整个电影更加丰富决定这个电影是否有足够的代入感,优秀的后期锦上添花让影片的视觉效果更加抓人眼球决定这个电影是否能让观众享酣畅淋漓,优秀的后勤不可或缺没有一个优秀的后勤组提供保障电影基本难以实现决定电影的困难程度,优秀的演员入木三分充实人物情感饱满决定这部电影能否发出耀眼的光芒,优秀的观众感同身受明白导演想要表达的思想、理念等决定电影是否成功。当然还有很多没有提到的不一一列举,重要程度也逐个递减,但缺少其中任何一个都不能算经典电影。一部优秀的电影也需要天时地利人和,这样的电影怎么不是经典。
首先感谢邀请,我理解的经典电影就是看过之后心情变好了;看过之后突然明白了某个道理;看过之后对我有所启发,对自己的成长有帮助;看过之后能够产生一种共鸣;看的过程中感觉某个角色塑造的成功,某段配乐觉得很震撼很符合当时自己的心情,或者对某段台词自己记忆深刻,大家都觉得这个电影好那就是好经典电影。
我向大家推荐几部经典电影:
1、《肖申克的救赎》
当年的奥斯卡颁奖礼上,被如日中天的《阿甘正传》掩盖了它的光彩,而随着时间的推移,这部电影在越来越多的人们心中的地位已超越了《阿甘》。每当现实令我疲惫得产生无力感,翻出这张碟,就重获力量。毫无疑问,本片位列男人必看的电影前三名!回顾那一段经典台词:“有的人的羽翼是如此光辉,即使世界上最黑暗的牢狱,也无法长久地将他围困!”
该片很好的诠释了希望与救赎两个词,给人的心灵带来了震撼和洗涤非常的深刻。
2、《阿甘正传 》
我相信阿甘奔跑的样子,应该留在了很多人心里。每一次观看都有不同的感触,感受到了阿甘的坚持、感动与孤独。
我觉得经典不能一概而论,正所谓各花入各眼,每个人都有自己心中的经典,所以说只要你喜欢某部电影,那么这部电影就是你心中的经典。
至于说为什么经典,那也得看情况而定。毕竟“文无第一,武无第二”,况且电影的种类那么多,有喜剧片,动作片,科幻片等等,只要提到某个类型的电影,你就能想到某一部电影,那么这部电影应该就能称得上是经典之作了吧。
比如说一提到喜剧片,我马上就能想到周星驰的《功夫》,《大话西游》这两部经典之作。那我们看看他有什么称得上经典之处呢;首先作为喜剧类型的电影,他很搞笑。其次,他不是那种强撑的搞笑,他的剧情很丰满,情节跌宕起伏,给人留有很多的想象空间;最后他在搞笑的同时还能给人带来深深的感动,令人难以忘怀,所以每当我们提到经典喜剧电影时就能想到他,这大概就是人们心中的经典电影吧。
当我们提到动作片时,我马上就能想到李连杰的《精武英雄》《少林寺》等等,作为动作片,他的打斗动作行云流水,刚劲有力,实在是精彩至极,而且剧情紧凑,意义深刻,令人难以忘怀,实为经典。
所谓的经典电影就是剧情,演技,及内容等超出一般电影水平.有些人说,自己喜欢的电影就是经典电影 每个电影在每个人心目中评价,感觉都有所不同,也能称的上是好看的电影.一部好的电影让人看过之后很难忘记的.在自己内心树立很好的形象.
看电影是个人化体验,看的开心就好。好比看过《夏洛特烦恼》,肯定会羡慕袁华,以《我的区长爸爸》勇夺全区作文大赛第一名,就是在用实力证明才华。后来他爸落马,家道中落,袁华跟着夏洛混,靠一手锋芒毕露的诗歌创作力,终于得偿心愿,和中学时代的女神秋雅琴瑟和鸣,共赴云雨,一剪梅男孩实至名归。
是否为“经典”,不同时代有不同时代的“经典”,每个人也都有自己不同的看法,但是,总有那么一些电影经久不衰,虽历经岁月磨砺,依旧历久弥坚,永驻人们心底,这些电影不需要有华丽的明星阵容,也不需要有多么高的清晰度,有的肯定是能够直击人们内心深处的东西,能拷问人们灵魂的东西,这就类似于一首美妙的音乐一样,能够引起人们心灵的共鸣,触发人们的情感,但却无法复制,所以,我认为,所谓的经典,其实就是是否能够通过巧妙的表达,把人类最基本的世界观、人生观、价值观完美表达出来,是否能够把人类的情感、理智、思维、疑问……表达出来,不矫揉造作,不刻意做作,通过对这些内容的表达,能够让人们带着启发、感慨、收获走好今后的人生道路,寻找到人生正确的方向,能做到这些,应该就是“经典”了。
经典电影最浅层的意思就是被大多数人所认可,百看不厌的的优秀电影。引发人们深度思考,促进社会进步,带给人类精神的提升。
剧本 导演 剪辑 摄影 后期 后勤保障 演员等,是电影不可缺少的,而经典电影在保证前面都优秀的同时还需要一个条件就是好观众。
一个优秀的剧本耳目一新的故事套路或者跌宕起伏等方式是决定这个电影是否够吸引力.
优秀的导演风格鲜明对电影的导向决定这个电影是否有期待。
优秀的剪辑主导灵魂使电影整体呈现出更加的观看体验决定这个电影是否算一个电影.
优秀的摄影眼光独到总能用镜头语言帮助整个电影更加丰富决定这个电影是否有足够的代入感.
优秀的后期锦上添花让影片的视觉效果更加抓人眼球决定这个电影是否能让观众享酣畅淋漓.
优秀的后勤不可或缺没有一个优秀的后勤组提供保障电影基本难以实现决定电影的困难程度.
感谢提问!所谓经典电影就是电影被誉为经典,获得奖项的,口碑好评的,影迷公认的,这样才称得上是经典。当然!每个人喜爱的影视方面不一样的,所以每个人心中都有属于自己的经典电影。你认为它是经典,不一定要很火!对自己有一定的意义,那就是自己心中的经典电影。比如美国就有专门收藏经典电影的部门叫做国家电影收藏局,所以里面收藏的都是经典啦!下面我来推荐一下我国的经典影视剧,希望大家喜欢。《定军山》《霸王别姬》《活着》《芙蓉镇》《大红灯笼高高挂》等等。现如今中国电影蓬勃发展,突飞猛进,一次又一次的带给世界人民惊喜与感动。不足之处!请批评指正。
电影和电视剧的本质区别是什么
电影和电视剧的区别:
1、演员演技:电影一般短短90分钟,在这么短的时间内,演员要塑造出一个完全的形象让观众认识,而电视剧的演技显然没那么重要,花瓶一样可以演的不错。
2、剧情:电影的内容相对来说比较抽象,而电视剧的剧情很详细,要不怎么能拖那么久。
3、画面:电影用的是胶片,一旦拍摄有任何不如意的地方,只能剪掉,而电视剧用的是类似于DV的拍摄工具,一旦拍错可以倒带重拍,投入显然少很多。
电视剧艺术的主要特征:
1、视听叙事电视剧作为生存在电视媒体上的一种视听作品,有着电视作品共有的、特定的视听表现体系,有着不同于其他艺术要素的语言系统。这一语言系统由各种视觉元素和听觉元素构成,这些元素依据人的现实视听认知规律进行组合,完成叙事任务。
2、虚构叙事尽管往往取材于现实生活,而且在拍摄时力求体现真实感,但是从本质来说,电视剧艺术的叙事是虚构叙事,电视剧只是在讲述人为设定的故事。
3、连续叙事占据电视剧主体的是电视连续剧,而它也是同电影故事片区别较大、有较强独特性的电视剧作品类型。作为连续叙事的作品,电视剧在情节叙事上有着不同于电影故事片的特殊规律。
什么是电影音乐
电影音乐指的是为电影而创作的音乐。它以电影为载体,通过录音技术将电影对白,音乐演奏,音响效果合在一起,它在深化电影主题,突出人物形象,推动剧情发展,抒发感情等方面起着重要的作用。
例如:《冰山上的来客》中的《花儿为什么这样红》
《红色娘子军》中的《娘子军连歌》
《闪闪的红星》中的《映山红》和《好星照我去战斗》
动听的音乐,本身就是动人的故事。
电影音乐指影片画面的规定情境中应有的音乐。
如人物在歌唱、演奏乐器、收音机的广播等。
这时,音乐的出现是不可少的(但亦可做特殊安排)。
主观音乐亦称画外音乐或无声源音乐。
画面并未提供出现音乐的根据,而是作曲家为了塑造人物性格、抒发人物内心情感或渲染环境气氛的需要而专门创作的音乐。
它是对画面的补充、解释或评价,表现了作曲家对影片所展现的事件的主观态度,可以深化画面的内容,加强影片的艺术感染力
什么样的电影,才能被称为大片
大片不是指那些特效,场面宏大的电影。根据真人事迹改编的电影,这些电影都是经典例如小李子演的《猫鼠游戏》法国的电影《触不可及》等电影都是电影界的经典。
《楚门的世界》就是大片,这部电影揭露了现实生活中的负面影响,每个人都活在世人的监控之下,没有自己的空间。结尾时楚门走出那个巨大的录影棚,他张开手拥抱自由。
《阿甘正传》激励世人坚持就会获得自己想拥有的东西,实现梦想。阿甘虽然智商低于常人,但是他的成就是正常人所不能急的,他做任何事情都不达目的誓不罢休。他就是依靠这种坚韧的毅力,影响力十足。
大片的概念没有具体的定论或标准,争论颇多,归纳起来有如下三个必要条件
1、高含金量,包括高投资和高票房,没有高的投资和票房作支撑,很难被人称为大片。
2、高科技,需要投入大量的电脑制作和科技设备。
3、高文化品位,那些低俗淫秽的电影是永远不能称为大片的。
我觉得像速度与激情系列,加勒比海盗系列,魔戒系列,复仇者联盟系列等,场面宏大。多为题材重大、影响面广并有著名影星主演的影片。粉丝众多,在全球知名度高影响深远,最重要的是观众口碑好,才能算得上大片吧!
你们心中的大片应该是什么样的呢?欢迎大家留言讨论。
谢邀!
简单的说,大片比较好理解,制作成本越高越是大片。一般大片都有共同的特征:演职人员阵容强大,故事宏大,特效多。
具备了以上特征的大片,究竟是好片还是烂片呢?这就是质量问题了。判断质量如何,可以先简单粗暴的从以下两个方面下手。
首先看故事,主要看故事讲的怎么样,是不是完整的、逻辑清晰的讲完了故事,是不是讲的精彩绝伦。
再看画面,主要看特效。画面美不美,观众的都有直观感受。特效好不好,可能需要专业知识,但完全可以用”逼真”、”刺激”等为标准下结论。
如果大片满足以上两点,就不是烂片了。但是不是好片,还需要再具体点的分析。
关于电影的定义之一,电影是一门综合艺术。所以,判断是不是好片,第二次简单粗暴的下手,可以看看演员表演好坏,配乐是否融入画面,剪辑是否流畅,有木有泪点,多不多,有木有笑点,多不多,等等,基本都是直观感受。如果大片带来了这些感受,就可以算是好片。
至于是不是经典,就要另说了。
指投资大、制作成本高的电影片,多为题材重大、影响面广并有著名影星主演的电影片。
顾名思义,大片就是由大导演、大腕、大制作、大投入、大场面、大阵容、大回报等等“大”级别的电影作品。
大片的概念没有具体的权威标准,争论颇多,归纳起来有如下三个必要条件(三高一长):
1、高含金量,包括高投资和高票房,没有高的投资和票房作支撑,很难被人称为大片。
2、高科技,需要投入大量的电脑制作和科技设备。
3、高文化品位,那些低俗淫秽的电影是永远不能称为大片的。
4、大片的时长不少于100分钟,两个小时以上的大片最常见。
比如《泰坦尼克号》
什么是电影,电影的意义是什么
俗话说:耳听为虚,眼见为实。你自己看一部你喜欢类型的电影,你就知道什么是电影了。
电影的意义,那就是仁者见仁,智者见智了,电影的意义在于看电影的人,电影有各种各样的类型,不同的电影能给看电影的人不同的感受,有的电影你看了会热血膨胀、有的你会开怀大笑、有的你会泪如雨下等等
什么是电影?是讲述一段故事,还是用技术给人带来视觉的刺激?
一切看起来毫无头绪。
就拿最近李安导演的《双子杀手》来举例子。他执着于120帧已经不是一天两天了,比如之前的《比利林恩的中场战事》。他也清楚地意识到:目前正在以牺牲故事为代价。这两部电影的评价在北美地区都不太高,而且《双子杀手》在国内评价也不高。尤其是今年的《双子杀手》,国外很多支持高帧率的电影院不愿放映。
詹姆斯卡梅隆的《阿凡达》,开创了3D电影的先河,使得市场开始接受3D电影。但在当时也有人说电影所讲的故事比较老套。
斯皮尔伯格的《头号玩家》虽说反响非凡,但剧情方面的薄弱也成为了一大缺点。
电影所运用的技术与电影讲述的故事之间有何关系?
《双子杀手》这部上世纪的科幻小说,为什么现在才拍出来呢?最大的原因,技术问题。在当时的技术不足以拍出这样的电影。
让我们来看一部技术和剧情融合的非常好的一部影片《星际穿越》。这部电影想必大家大多都看过,这部硬科幻电影若是没有技术,就会影响观感;若是没有剧情,也同样会影响观众的情绪和评价。但是这部电影用当时最好的技术呈现了一个完美的故事,技术与故事相辅相成。 对于一部电影来说,技术和故事是相辅相成的。不能因为故事而忽略了技术,也不能因为技术而忽略了剧情。当然这也只是片面的说法,一部剧情片,譬如《三块广告牌》《美丽人生》《钢的琴》,若是很注重制作技术,那就显得有些文不对题。
超英电影在电影界中是一种什么存在呢?
说起超英电影,最近的《小丑》在国际影坛上风光无限,打破了《死侍2》在R级电影中的最高票房纪录,而且获得了威尼斯电影节的金狮奖最佳影片。
你好,很高兴回答你的问题,电影是一种表演艺术、视觉艺术及听觉艺术,利用胶卷、录像带或数字媒体将影像和声音捕捉起来,再加上后期的编辑工作而成,它能够准确地“还原”现实世界,又可以“展现”虚拟世界,给人一种逼真的感觉,那电影又有哪些意义呢?
1.电影可以帮助我们舒缓情绪、放松心情、消磨时间,这无可厚非,它也可以给你带来视觉冲击,活跃你的神经,可以在电影里寻找浪漫、需找刺激、寻找逝去的童真,当然还可以拓宽我们的眼界、丰富情感、增长见识、提升自身的品味和修养、体会别人,丰富生活,思考人生但电影的魅力不止于此。
2.在电影里我们可以看到那些让我们魂牵梦绕、心从神往的风景,我们可以窥探别人的生活,我们可以接触那些我们一辈子都无法接触到的事物
3.电影会让我们学会思考,让我们有追求理想的勇敢,向往自由的信念,无谓于一切挫折与艰辛。
4.电影的意义不在别处,就在于它能给这个世界带来更多美好的事物,让人们能更好的生活。
电影是一门艺术,艺术来源于生活,生活丰富了我们眼中的世界。电影不仅给了我们感官上的享受,还让我们洞察了人物,也让我们思考了自己。当我们看到电影的本质,我们就会知道电影的意义。比如最近看了一部电影《驴得水》,里面校长为了筹钱,犯错加错,举报一头驴当英语老师的闹剧。里面的人物表现都很好,面对大部队下小人物的悲伤,其中有一个表现的最好。经过校长的解救,一个在市里名声不好的女人找到了住处。她想改过自新,但还是逃不出悲惨的命运。看完之后,我沉浸在这些角色里很久,无法平静。校长是为孩子着想,为了教育不惜一次次犯错。这些都是生活的缩影,都体现了生活的真善美!这是一部闹剧,也是一部深刻而犀利的电影。是对现实的无奈写照,体现的淋漓尽致。看完之后有很强的冲击力,也有了新的认知感悟。也许这就是这部电影的意义所在。
电影本应是一种文化娱乐性比较强的形式而已,他大概分为两种,一是虚构出来满足观众视觉,单纯的满足观众视觉心理;二是根据真实事件而创作的,这可以让人们了解一些历史或者事实真相。我肤浅的理解。
19世纪末,随着电学、光学、化学、机械学等技术的发展,人类可以将活动的物像用摄影机拍摄在胶片上,又能通过放映机将这些记录在胶片上的活动物像投射到银幕上从此,这种被称为电影的“第七艺术”问世了。到20世纪末的近百年时间内,电影已发展成在我们这个星球上有着广阔的覆盖面的与人类生活发生密切联系的崭新的艺术。
电影的发展是以与其相关联的科学技术的发展为先导的。一个世纪的时间中,电影由无声而至有声又至立体音响,由黑白而至彩色,由单一银幕而至多种银幕。这种技术上的变革,使得电影在艺术上不断变化,成为具有丰富表现力及较大可塑性的一门艺术。
看电影的意义是什么?这个可以因人而异吧。对于某些人,可能就是两小时左右的放松;对于一些电影爱好者,电影中的剧情可能就是增加了一份人生阅历;对于行业内的人,电影中的光影色彩运镜可能是一个学习机会;对于某些文艺青年,电影中的台词和某某理念让他们又文艺了很多有些人不喜欢电影,认为看电影减少了看书的二次想象,没有深度,在浪费时间但也对于某些人,看电影就改变了一生
电影和纪录片的本质区别是什么
电影有很大虚构的成分它的素材来源于生活却高于生活,纪录片是记实都是生活中真实存在的真人真事。还有一种伪纪录片,这是电影和纪录片的结合体,既有纪录片的真实又有电影的虚构,只是伪纪录片的镜头属于那种晃动很厉害,一些人看起来可能会有不适感。
电影:是一种娱乐形式,通过影像、画面、声音等组成一个虚构或真实的故事。就算故事基于真实,也需要增加戏剧性来增加电影观赏性或娱乐性。
纪录片:是记录某事件、生活、技术等真人真事,不会增加任何非真实的故事性、观赏性。通过这种形式介绍某事或某人,如乔布斯纪录片,是记录乔布斯怎么发展苹果的。或991纪录片,是记录911事件发生的前因后果。
但纪录片是属于电影中的一个分支。
电影逼近真实,纪录片尽可能真实地记录现实。
电影重新讲一个在现实中已经发生或未来现实中可能出现的故事,纪录片拒绝导演的“自说自话”,它宁愿让镜头中的普通人说话,哪怕他们还没有能力把一个故事讲述得完整又清晰。
电影可能鼓舞我们去爱,引导我们坚持或放弃,纪录片只是增强我们的感受力,让我们看见原本就存在于现实中却极易被忽略的细枝末节。
电影为了让我们与真实相遇,不惜戴上“面具”,纪录片即使“知道”表象即误导,还是尽可能多地展示不同类别的表象以及表象的不同方面,以便我们形成自己艰难甚至艰险的判断。
生活是一部电影下一句
1 生活是一部电影2 我们每个人都是自己的主角,有时候会有幸福和欢笑,有时候会有痛苦和泪水,但最终我们都要学会好好演出自己的角色3 有些人会选择过上平淡的生活,有些人会追求刺激和变化,但无论选择哪种生活,都要珍惜每一刻,把每一幕都演绎得更加精彩。
下一句是所看皆是时光。
生活就像一部电影, 每个人在电影中饰演不同的角色 ,不论是主角还是配角,都一样重要、必不可少, 每一个人都要做好自己的分内工作。 在这部电影里充满着喜怒哀乐、悲欢离合。 有人尽享其中的欢乐, 有的人却沉侵在苦恼中。 这部电影要我们共同来演绎 ,我们每个人都会影响到另一个人, 世界上有各种各样的人 ,各种各样的人演绎着各种各样的故事,最终所看到的皆是时光!
生活是一部电影,需要我们慢慢的去欣赏每一个镜头。
因为人生中的每一个瞬间都是独一无二的,它们组合成了我们的人生大片。
所以,我们应该珍惜每一个时刻,好好地体验生活的美好。
生活是一部电影,因为它能带给我们意想不到的惊喜和未知的结局。
这句话表达了生活的不可预测性和多样性。就像电影一样,生活中也有着许多曲折的情节和令人意想不到的结局。我们可能会遇到各种各样的人和事,有些是喜剧,有些是悲剧,还有些是爱情故事、惊悚片等等。这些经历让我们成长,使我们更加坚强和勇敢。与电影类似,生活中的每一个时刻都值得我们珍惜和体验,从中汲取能量和灵感,拥抱未知的未来,创造属于自己的精彩人生。
生活是一部电影,在你与我的镜头里交织着。
因为生活中的许多场景和故事都可以被拍摄和记录下来,而我们每个人都是这部电影中的主角,每一刻都值得被珍惜和铭记。
这也提醒我们,要好好生活,尽可能地去创造属于自己的精彩片段和故事。
电影到底是什么,拍电影到底为了什么
电影就是人类精神食粮的一种形式,跟电视剧、视频、书本等的作用都是一样的。拍电影我想就是把想象中的东西具现化,在电影的虚拟世界里面展示自己对现实的想法。拍电影为了什么?我想什么都有,赚钱啊、理想啊,一千人就有一千个目的。
电影是个综合艺术,是造梦的机器。拍电影讲故事记录事情都可以,为了什么有很多种情况:1,从业人员为了赚钱,2,艺术家为了体现个人的情感思想和价值观,3,纪录片想把真实的情况介绍给大家。
电影是心中所想,通过影像,声音效果将其具象出来。
拍电影是为了将一瞬间变成永恒。
每个人心中都有难以割舍的记忆,或喜悦、或悲伤、或感怀。通过电影这种科技手段将其记录下来,使其不会因光阴的流逝而灭迹在历史长河中,至少能在需要时有迹可循。
拍电影是为了满足求之不可得的心理愉悦。
出于人性本能心里需要,人们都会对外界充满了幻想或渴望,这种精神活动并不是孤立内在的。人们渴望通过一种或多种渠道去实现它,或者满足它。于是电影乘风而起,通过外在的素材搭构,满足观影者一些想入非非的念头,或者一些现实生活法律、道德、经济能力不能容许的臆想。
拍电影是为了展现对社会、人性的深思。
导演编剧通过对社会、人性的深度挖掘。以夸张或者写实的创作手段,使用影视特效与场景布置,将人类面对突变时所表现出来的人性进行刻画展现给观众。从而引发观众对于人性的思考,或者对于情绪的宣泄。
拍电影是为了赚钱。
赚钱是没有过错的,通过电影行业的发展,滋生出许多新型行业的诞生,同样也促进了诸多行业的共同发展,解决了大量人员就业问题,也丰富了观影者的业余生活。但是卑劣的投机者,利用烂片割韭菜的行为实在不可取,破坏了电影圈生态平衡,希望能有有限手段进行遏制。
电影是人类发展进程重要的一环,不但丰富了人类的文化生活,也促进了各种产业的发展。
首先人类无论是欧洲,亚洲,非洲,世界上的国家都有自己的戏剧,也就是电影的前身。当时的功能主要是记录历史和神话故事,因为当时想要记录一段历史,编成戏剧显然是个流传千古的办法。其次是丰富文化生活。
现今电影不单单是电影。是影视产业,好莱坞就不用说了,单单中国,每年创造的产值,比如万达广场就是电影院起家,现在全国这么多万达广场解决多少就业问题还有电影周边,各种东西。还有电影主题乐园。比如迪士尼,这些都是巨大的经济价值,而现金电影可以改变一个国家在世界上的形像,甚至有时候代表一个国家的发展水平。你说为什么要拍,不明白你可以不看,你可以试试一辈子不看电影。没有人逼你看。